{"id":21,"date":"2016-02-07T12:12:01","date_gmt":"2016-02-07T11:12:01","guid":{"rendered":"http:\/\/lozt.free.fr\/miroir\/?p=21"},"modified":"2018-02-17T08:51:46","modified_gmt":"2018-02-17T06:51:46","slug":"musique-et-nouvelles-technologies","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lozt.fr\/index.php\/2016\/02\/07\/musique-et-nouvelles-technologies\/","title":{"rendered":"Musique et nouvelles technologies (propos d’ouverture du 5\/02\/16)"},"content":{"rendered":"

Tout d’abord, en ce qui concerne les nouvelles technologies, posons\u00a0qu\u2019il faut toujours savoir les inscrire\u00a0dans le temps long \u2013 sous peine de prendre le dernier site ou la derni\u00e8re application venue pour un \u00e9v\u00e9nement lorsqu’ils peuvent n’\u00eatre qu’un effet de mode et d’usages \u00e0 obsolescence programm\u00e9e… De fait, ce qu’on appelle le pr\u00e9sent, comme un instant musical, c’est un embo\u00eetement de temporalit\u00e9s, de la plus rapide, \u00e9v\u00e9nementielle, factuelle, \u00e0 la plus lente.\u00a0Ensuite, en ce qui concerne la musique, il n\u2019est pas inutile de rappeler que sa terre de naissance, ou de culture, c\u2019est le sacr\u00e9. Sa d\u00e9mocratisation, son usage profane, a fortiori<\/em> sa consommation quasi continue telle qu’on la conna\u00eet d\u00e9sormais, c\u2019est tr\u00e8s nouveau \u00e0 l\u2019\u00e9chelle de l\u2019histoire. La voil\u00e0 qui envahit les espaces publics ou les oreillettes des passants du m\u00e9tro : auparavant, \u00e9couter de la musique \u00e9tait une chose rare, aller au concert, \u00e0 l’\u00e9glise ou au bal n’avait pas cet effet d’accompagnement quasi cin\u00e9matographique que nous propose l\u2019industrie et l\u2019artisanat musical d\u2019aujourd\u2019hui… Nous voil\u00e0 donc avec une nouvelle mobilit\u00e9 de la \u00ab\u00a0consommation\u00a0\u00bb musicale, avec de nouveaux types de partages, de nouvelles publicit\u00e9s de nos go\u00fbts, bref avec un nouvel accompagnement du roman de nos vies.<\/p>\n

Le temps long, et la mobilit\u00e9\u00a0: si on garde en t\u00eate ces deux id\u00e9es on va pouvoir dessiner des reprises d’usages, distinguer des nouveaut\u00e9s, et peut-\u00eatre comprendre quelle lutte perp\u00e9tuelle de l\u00e9gitimit\u00e9 les musiques \u00ab\u00a0actuelles\u00a0\u00bb sont \u00a0\u00e0 chaque g\u00e9n\u00e9ration oblig\u00e9es de mener. On sait comment dans un premier temps le Jazz a \u00e9t\u00e9 accueilli par les m\u00e9lomanes classiques. Comment \u00e0 sa suite le rock et les musiques amplifi\u00e9es ont eu du mal \u00e0 se faire reconna\u00eetre. Comment plus r\u00e9cemment les musiques \u00e9lectroniques ont eu \u00e0 rejouer la partie\u2026 On per\u00e7oit bien l\u00e0 un sch\u00e9ma r\u00e9p\u00e9titif –\u00a0qui ne fait que souligner que les musiques profanes sont toujours par pr\u00e9jug\u00e9 ressenties comme non-expertes. En fait, les musiques actuelles ressentent la hantise de leur droit \u00e0 l’existence. Cela ne va pas \u00eatre sans cons\u00e9quence dans la suite de nos d\u00e9bats.<\/p>\n

Etre \u00e9mu, se mouvoir c’est se souvenir du plaisir d’un son. C’est tr\u00e8s r\u00e9sum\u00e9 \u00e0 peu pr\u00e8s ce que le philosophe Philippe Lacoue-Labarthes pensait de la musique. Il y a des faits de m\u00e9moire. Des aides pour se souvenir du plaisir d’un son. Quand la musique a commenc\u00e9 \u00e0 s’\u00e9crire on a cru pouvoir reproduire un instant, un plaisir. Ce n\u2019est pas pour rien qu\u2019on a appel\u00e9 \u00ab\u00a0note\u00a0\u00bb les notes de musique. Nota, se rappeler. Face au fugitif de la sensation musicale. Au moyen-\u00e2ge avec les copistes, une partition \u00e9tait un cadeau diplomatique qu’on se faisait entre princes et grands de ce monde. Dans les ann\u00e9es 1520, en France, on a vu appara\u00eetre du c\u00f4t\u00e9 de Lyon les premi\u00e8res partitions imprim\u00e9es. En exag\u00e9rant volontairement le trait, c’\u00e9tait l’amorce d’une \u00e9conomie musicale pr\u00e9-industrielle qui allait durer pr\u00e8s de quatre si\u00e8cles. La place de l\u2019\u00e9diteur dans l\u2019\u00e9conomie musicale aujourd\u2019hui est la r\u00e9sultante de cet h\u00e9ritage. On conna\u00eet l’image d’Epinal. On vend des partitions au coin des rues, et les gens se mettent \u00e0 chanter… En fait comme le peuple \u00e9tait essentiellement tenu dans la culture orale on chanta tr\u00e8s longtemps sur des timbres, c’est \u00e0 dire des airs qui resservait \u00e0 de nouvelles paroles, on chantait sur l’air de<\/em>… Premiers samples<\/em> peut-\u00eatre, premi\u00e8res questions sur la propri\u00e9t\u00e9 intellectuelle… Pourquoi non ? En tout cas, cette mani\u00e8re de vivre la musique \u00e9tait suffisamment vivante pour qu’en France au XVIIIe si\u00e8cle Chamfort eut pu \u00e9crire que ce royaume \u00e9tait une royaut\u00e9 absolue, mais temp\u00e9r\u00e9e par des chansons…<\/p>\n

Probl\u00e8me politique du son : car c\u2019est le son, plus que l\u2019image, qui fait soci\u00e9t\u00e9. On peut fermer les yeux. Biologiquement, on ne peut pas se boucher les oreilles. L’\u00eatre humain est un primate avec des go\u00fbts d’oiseau : il\u00a0\u00a0s’apprivoise, il s’\u00e9duque par l’oreille. C’est par l’oreille qu’on le berce, c\u2019est par l\u2019oreille qu’on l’instruit, qu’on le harangue, qu’on le flatte ou qu’on le maudit.<\/p>\n

Quand le num\u00e9rique (qui n’est au d\u00e9part qu’une nouvelle fa\u00e7on de produire, reproduire, de calculer et de transmettre de l’information, notamment sonore) quand le num\u00e9rique a pris la place qu\u2019il tient actuellement, il a imm\u00e9diatement transform\u00e9 le phonotope dans lequel nous baignons tous. Le phonotope, c’est cette cloche acoustique sous laquelle nous venons nous placer pour vibrer ensemble aux m\u00eames informations sonores. Les th\u00e9oriciens des m\u00e9dias parlent tr\u00e8s bien de l\u2019enchantement de la parole de proximit\u00e9 d\u00e8s qu\u2019ils s\u2019interrogent sur les cultures orales et l\u2019\u00e9mergence de l\u2019\u00e9criture. L\u2019\u00e9criture c\u2019est l\u2019apparition de la possibilit\u00e9 d\u2019une parole du lointain. C\u2019est cet enchantement de la parole de proximit\u00e9 qu\u2019on vient chercher au th\u00e9\u00e2tre, aux concerts, aux matches ou aux meeting – et c\u2019est \u00e7a ce qu\u2019on appelle le phonotope. On parle bien de biotope pour dire les milieux dont la vie \u00e9merge\u00a0: le phonotope, c’est dire d’o\u00f9 la culture humaine \u00e9merge, c\u2019est un milieu hautement anthropog\u00e8ne – et c’est aussi affaire de musique.<\/p>\n

Avec cette id\u00e9e de phonotope on commence \u00e0 comprendre qu’il suffit de changer les instruments de production ou de reproduction sonore pour changer de climat, d’empreinte sonore, d’air du temps – presque de soci\u00e9t\u00e9. Le XXe si\u00e8cle, par le biais des mass-media, avait invent\u00e9 une certaine forme de vibration commune, cr\u00e9ant des hyst\u00e9ries collectives autour d’une parole unique et totalitaire. Il avait aussi invent\u00e9 la maison de disque, le concert en conserve et le tube de l’\u00e9t\u00e9. Mais cela a c\u00e9d\u00e9 la place, tr\u00e8s vite, a quelque chose de plus diffus peut-\u00eatre, quand les instruments num\u00e9riques de production de son et de musique, et ses outils de diffusion se sont g\u00e9n\u00e9ralis\u00e9s.<\/p>\n

Il n\u2019est donc pas \u00e9tonnant que ce soit la musique, l’industrie musicale, pourtant la plus solide, la plus populaire, la plus ancr\u00e9e dans les foyers de chacun par le biais des radios, des platines et des t\u00e9l\u00e9viseurs, qui\u00a0se soit la premi\u00e8re montr\u00e9e sensible au num\u00e9rique : sensible au point de l\u2019adopter la premi\u00e8re \u2013 le CD c\u2019est 1983 et c\u2019est d\u00e9j\u00e0 du num\u00e9rique. Mais sensible au point d’entrer en crise \u00e0 peine 5 ans apr\u00e8s l’arriv\u00e9e du MP3. Crise qui n\u2019a fait que durer depuis d\u2019ailleurs, il suffit de rappeler que l\u2019industrie du disque a perdu de 2002 jusqu\u2019\u00e0 aujourd\u2019hui plus de 75% de son chiffre d\u2019affaires.<\/p>\n

Avec le num\u00e9rique la musique changeait l’ensemble de ses modes de production, et bient\u00f4t l\u2019ensemble de ses mode de diffusion : la musique changeait aussi parfois d’instruments, et de nouveaux types de musiciens commen\u00e7aient \u00e0 \u00e9merger. Mais il y a surtout une chose \u00e0 remarquer : le num\u00e9rique, c’est une technologie qui change notre rapport \u00e0 la technicit\u00e9 : l’\u00e9vidence de certains instruments num\u00e9riques, de ces nouvelles interfaces, leur simplicit\u00e9, parfois m\u00eame leur facilit\u00e9, posent pleinement le probl\u00e8me du savoir et du savoir faire que de telles techniques d\u00e9mocratisent. C\u2019est \u00e0 une v\u00e9ritable prise de parole \u00e0 laquelle on assiste. On a parl\u00e9 au XVIIIe si\u00e8cle de folie folliculaire \u00e0 propos de cette fi\u00e8vre d\u2019imprim\u00e9s, de journaux et de livres \u00e0 laquelle l\u2019Europe succombait. Mais quand on sait qu\u2019il y a plus de 120h de vid\u00e9os post\u00e9es sur Youtube<\/em> chaque minute qui passe, et concernant le son, 12h de son post\u00e9 par minutes sur une plateforme comme soundcloud<\/em>, on pourrait parler alors aussi d\u2019une pareille fr\u00e9n\u00e9sie.<\/p>\n

Avec le num\u00e9rique donc tout semble changer\u00a0: du moins du point de vue de l\u2019ancien monde, le rapport de l\u2019artiste au producteur, le rapport de l\u2019artiste au public, le rapport du public au spectacle\u2026 Encore 20 ans plus tard le nouveau mod\u00e8le \u00e9conomique des modes de diffusion de la musique pose probl\u00e8me.<\/p>\n

D\u2019o\u00f9 pour les \u00e9coles \u00e0 vis\u00e9e professionnelle, une \u00e9vidente interrogation. Quel professionnel suis-je en train de former\u00a0?<\/p>\n

\u00c7a a commenc\u00e9 par la musique. On commence \u00e0 comprendre que tous les gestes professionnels sont impact\u00e9s par le m\u00e9dia connect\u00e9, par le m\u00e9dia num\u00e9rique, en fait, par le m\u00e9dia interactif, puisque c\u2019est l\u00e0 sa premi\u00e8re propri\u00e9t\u00e9\u00a0: une propri\u00e9t\u00e9 qui permet au spectateur prendre la parole, de produire un discours, de relayer des connaissances, de proposer des services. Tous les gestes professionnels. Taxis, h\u00f4teliers, m\u00e9decins m\u00eame\u2026 Mais pour ce qui nous concerne, symptomatiquement \u00e0 l\u2019heure de cette prise de parole g\u00e9n\u00e9ralis\u00e9e, est impact\u00e9 l’ensemble des gestes de prescription :\u00a0– les gestes\u00a0des journalistes ou critiques, puisque depuis plusieurs ann\u00e9es d\u00e9j\u00e0 ce sont les m\u00e9dias sociaux qui font vendre la musique et non plus les sp\u00e9cialistes – les gestes\u00a0du politique je pense qu\u2019on finira par s\u2019en apercevoir, si ce n\u2019est d\u00e9j\u00e0 fait\u00a0– mais aussi les gestes professionnels\u00a0des professeurs : car le geste p\u00e9dagogique ne peut plus \u00eatre le m\u00eame lorsque les \u00e9l\u00e8ves disposent d’une source de connaissances quasi illimit\u00e9e, gonflant sans cesse, sur Youtube<\/em> et Wikipedia<\/em>. On ne travaille pas de la m\u00eame fa\u00e7on quand des services, des applications fournissent aux apprenants non pas un remplacement professoral, mais une autre fa\u00e7on d\u2019apprendre.<\/p>\n

On comprend qu’il y a l\u00e0, \u00e0 envisager l’espace sonore et artistique de demain un enjeu qui d\u00e9passe de loin l’espace culturel musical, et m\u00eame la d\u00e9finition par l’usage du mot art : un enjeu qui s’approche du politique, au sens o\u00f9 nos soci\u00e9t\u00e9s sont issues des histoires et des musiques qu\u2019on leur raconte. Il n\u2019y a rien de plus terrorisant pour nous tous que de rentrer dans des caf\u00e9s, des h\u00f4tels ou des ascenseurs qui diffusent tous aux m\u00eames moments le m\u00eame type de musique. On appelle \u00e7a du Marketing sensoriel. On pourrait parler sur les foules d\u2019un conditionnement psychotechnique des industries culturelles, assimil\u00e9 \u00e0 un totalitarisme doux, mais un totalitarisme quand m\u00eame. Adorno utilisait \u00e0 propos de cette d\u00e9composition, ou de cet effondrement de l\u2019art dans ce qu\u2019on a appel\u00e9 les industries culturelles il utilisait un mot, d\u2019ailleurs joliment traduit en Fran\u00e7ais, il parlait de d\u00e9sartification<\/em>.<\/p>\n

Et pourtant, il n’y a jamais eu autant de musiques, et les interfaces font qu’il n’y a jamais eu autant de musiciens… En r\u00e9alit\u00e9, il y a derri\u00e8re l\u2019interrogation d’aujourd’hui, la volont\u00e9 de pr\u00e9server la diversit\u00e9 sonore, comme on cherche \u00e0 pr\u00e9server la biodiversit\u00e9, parce que cette diversit\u00e9 permet une d\u00e9mocratisation nouvelle, des locutions nouvelles, des musiques disparates, une vari\u00e9t\u00e9 des sons valant profondeur d\u00e9mocratique puisque id\u00e9alement chacun pourrait se faire entendre une fois un peu plus \u00e9duqu\u00e9 \u00e0 la musique. Car ce besoin de musique, de sens, de vibrations communes nous travaille, c’est s\u00fbr, et que ce besoin passe par la salle de concert, le stade, le meeting politique ou le pr\u00eache, on en comprend bien les cons\u00e9quences diff\u00e9rentes.<\/p>\n

En fait, cette introduction permet de souligner l’importance des enjeux qui se cachent derri\u00e8re le probl\u00e8me d’apparence anecdotique de la transmission du geste musical… Il y a de nouveaux paysages derri\u00e8re ce chemin de cr\u00eate que dessine l’actualit\u00e9\u00a0:<\/p>\n